Шильниковский Евстафий Павлович

1890 - 1980

художник
график
член Союза художников
иллюстратор
живописец

Член Союза художников СССР(с 1932 г.), заслуженный деятель искусств России. Художественный руководитель фабрики "Северная Чернь" (1935–1965). Участник Всероссийских и региональных художественных выставок. Награжден серебряной медалью и дипломом Всемирной выставки в Париже (1937), участник Всемирной выставки в Нью-Йорке (1939). 17 февраля 1890 г. в деревне Кузнецово Великоустюгского уезда Вологодской губернии родился Е.П.Шильниковский. Через пять лет семья переезжает в Великий Устюг – город, с которым связана человеческая и творческая судьба художника. Рассказывая о далеком детстве, Евстафий Павлович вспоминал: «Я всегда с благодарностью думаю о первой учительнице. Она почувствовала во мне художника, заставила поверить в себя. Свято храню память и об отце с матерью. В них я встречал неизменное участие, привет и одобрение своим художественным начинаниям». К этим словам художника следует добавить еще одну и, наверное, самую существенную деталь – характер юноши. Упорство и целеустремленность помогли ему не свернуть с избранного пути. Потерпев неудачу в Москве при поступлении в Строгановское художественное училище, он едет в Ярославль, где в течение трех лет усердно занимается в рисовальных классах. Осенью 1907 г. Шильниковский становится студентом Пензенского художественного училища. На выпускном экзамене в 1913 г. он в пятерке лучших. «По существовавшим в то время правилам всем пяти ученикам: Сапожкову из Самары, Тусову из Вологды, Григорьеву из Калуги, Праведникову из Подмосковья и Шильниковскому из Великого Устюга – предоставлено право продолжать учебу без вступительных экзаменов в Петербургской Академии художеств», – отмечает один из первых биографов мастера А.Н.Мунин. Время учебы в Академии (1913–1917) выпадает на трудные в судьбе России годы: Первая мировая война, Февральская и Октябрьская революции. Уже знакомый с техникой глубокой печати по Пензенскому училищу, Шильниковский на втором году учебы выбрал творческую мастерскую, где и продолжил свое образование. Это был класс В.В.Матэ, известного к тому времени графика и прекрасного педагога, из мастерской которого вышли выдающиеся отечественные мастера: И.Павлов, В.Д.Фалилеев, А.П.Остроумова-Лебедева, П.А.Шиллинговский и другие. Еще студентом Академии Шильниковский начинает работать как иллюстратор в популярных художественных журналах. Матэ приводит его в редакцию «Лукоморье», знакомство с И.Я.Билибиным открывает ему дорогу в «Аргус». На их страницах печатались первые работы художника: путевые заметки, выполненные на Кавказе, рисунки, посвященные Северу, иллюстрации. Все предвещало блестящую карьеру графика. Это доказывают и высокопрофессиональные печатные произведения, относящиеся к этому периоду («Дубы», «Портрет бабушки», 1914–1915). Смерть любимого учителя и прекращение занятий в мастерской стали причиной досрочного возвращения Шильниковского на родину в Великий Устюг. Здесь он, практически единственный профессионал в станковой гравюре, должен был заниматься другим. Евстафий Павлович получает должность инструктора изобразительного искусства при отделе образования, одновременно с этим как художник-декоратор работает в народном театре и руководит художественной студией. С 1920 по 1937 г. деятельность Шильниковского связана с местной газетой «Советская мысль». Не прекращается и его творческая работа. Среди первых мастеров в 1932 г. он был принят в члены только что образованного Союза советских художников. Он – постоянный участник выставок художников Северного края. В 1935 г. в Великом Устюге проходит его персональная выставка, посвященная 25-летию творческой деятельности. В творческой жизни Евстафия Павловича исследователи выделяют два периода. В первом Шильниковский проявил себя как видный рисовальщик и офортист, продолжавший традиции русской реалистической граверной школы. Во втором он – художник и руководитель фабрики «Северная чернь», связавший свое творчество с народным художественным промыслом. Прослеживая путь мастера, невольно отмечаешь закономерную связь этих периодов. Не будь Шильниковский высокопрофессиональным гравером и рисовальщиком, ему трудно было бы выразить себя в искусстве чернения по серебру и вывести промысел, находившийся в те годы на грани умирания, на новый путь. Начиная с 1935 г., с неудачной, как он сам впоследствии считал «Синцзянской серии» серебряных столовых ложек для Западного Китая, Шильниковский постепенно постигает законы и раскрывает тайны нового для себя рода деятельности – прикладного искусства. Взаимосвязь формы и орнамента, использование традиций и создание современных произведений, художественность и сохранение утилитарных качеств – эти задачи уже в следующие годы им были блестяще решены. Как художник он расширяет тематику орнамента, обращаясь к литературным и историческим сюжетам, пейзажу и анималистике. Большой удачей мастера стала серия предметов на сюжеты произведений А. С. Пушкина, показанная сначала в Москве в 1937 г. на Всесоюзной выставке, посвященной памяти поэта, а затем и на Всемирной выставке в Париже. После этого появляются сервизы, оформленные Шильниковским по мотивам басен И. А. Крылова (1946), знаменитой сказки П. А. Ершова «Конек-Горбунок» (1947). По рисункам Шильниковского мастера «Северной черни» выполняют большие правительственные заказы, посвященные памятным датам, историческим и современным деятелям государства. Его произведения становятся своеобразной летописью происходящих в стране событий: он рассказывает о подвиге папанинцев, праздновании 800-летия Москвы, юбилее воссоединения Украины с Россией. В 1965 г. по ходатайству научно-исследовательского института художественной промышленности Евстафию Павловичу было присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Одной из огромных заслуг Шильниковского стало то, что именно он утвердил значение и определил ведущую роль художника в современном народном промысле. Когда-то безымянные или коллективные произведения теперь завоевали право называться авторскими. Молодые мастера, начавшие работать на «Северной черни» еще при жизни Шильниковского, по праву называли себя его учениками и продолжателями «евстафеты» (этот местный неологизм образован от слова эстафета и имени художника – Евстафий). Среди них: Е.Ф.Тропина, А.С.Чернов, В.П.Шорохов – имена, известные не только на Вологодчине, но и в стране. .